我们熟悉书法的朋友知道，“笔笔生发”本是传统书论概念，崔寒柏把它当成自己创作最核心的标签，用来区别当下流行的“设计型书法”。
崔寒柏口中的“笔笔生发”是什么？简单概，：没有预先画稿、不刻意安排字形，前一笔的势，自然带出下一笔；一字之内笔画呼应，一行之内字字相生，整体气韵顺着书写动态自然生长。
当代很多展览书法，先在脑子里构思造型、布局，哪里加粗、哪里留白、哪里制造枯笔，属于先设计，后填充笔墨。在他看来，这是“画字”，不是“写字”。落笔之后，下一笔如何走，取决于上一笔收笔的锋向、力度、角度，随机协调、顺势调整。字形不是固定模板，而是随笔势自然成型。哪怕同一个字，每次写形态都不一样，因为每次笔势流转各不相同。
崔寒柏反复强调，笔笔生发建立在长期古法训练之上。潜意识里有法度框架，自由书写才不会失控；没有功底的随性涂抹，只是野俗，谈不上生发。
为什么崔寒柏把“笔笔生发”说的那么重要呢？首先回归书法原始状态。古人日常尺牍、文稿，都是提笔直书，一气贯穿，《兰亭序》《祭侄文稿》皆是生发而来。而现在大量书法为参展刻意雕琢，丢失了书写性。崔寒柏追求的，就是恢复这种原生书写感。再就是解决作品“没有生气”的通。刻意安排的字，容易僵硬、割裂，笔画互不关联；笔笔生发的作品内部气息贯通，耐反复品读，富有流动的生命力。
最后 契合他“随意赋形”整套书学思想，他不主张死板复刻古帖，提倡消化古法之后，跟随书写节奏自由造型。笔笔生发，正是“随意赋形”落地的技术支撑。
崔寒柏推崇“笔笔生发”，本质是提倡，书法重在“写”，而非“做”。这是一条很高的标准，看似随性挥洒，底层需要数十年笔法功底支撑。优势是气韵鲜活、自然流畅；风险在于，一旦功力不足，很容易落入松散、野俗。
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